On ne peut pas croire qu’un des noms les plus connus de notre génération est en fait un surnom créé de toute pièce! Si le monde connaît cette star de la pop devenue une actrice oscarisée sous le nom de Lady Gaga, son vrai nom est Stefani. Pour être précis, son nom complet est Stefani Joanne Angelina Germanotta, très long, on sait!

C’est peut-être pourquoi son producteur l’a surnommée Gaga d’après la chanson de Queen “Radio Gaga”. Pour que ça fasse plus classe, elle a ensuite ajouté le “Lady” devant.

Cette rappeuse australienne est devenue connue dans le monde entier avec son morceau, “Fancy”. On espère maintenant que tu as deviné qu’on voulait parler de Ms. Iggy Azalea. Et autant que son nom de scène est original, son nom réel aussi: Amethyst Amelia Kelly.

Oui, tu nous a bien lu! Donc, comment est-elle arrivée d’Amethyst à Iggy? Elle a utilisé un truc d’enfants en combinant le nom de son premier animal de compagnie avec la rue dans laquelle elle a grandi, et voilà!

Crois-le ou pas, le nom d’un des pionniers du gangsta rap de la west coast vient de sa maman, Beverly Tate. Maman Snoop (on vient juste de lui donner un surnom aussi) a commencé à utiliser ce surnom après s’être rendue compte de son obsession pour Snoopy, et a pensé qu’ils se ressemblaient.

Le vrai nom du rappeur américain star est en fait Calvin Cordozar Broadus Jr. On peut comprendre que tu aies besoin d’un moment pour arriver à l’appeler Calvin. Nous aussi on a eu besoin de temps!

Né Andrew John Hozier-Byrne, ce musicien irlandais a choisi de raccourcir son nom peu après avoir sorti son premier EP. Au contraire des autres stars dont on a parlé jusque-là, le nom de scène d’Andrew fait partie de son nom de naissance.

On pense que c’est une bonne idée d’utiliser Hozier plutôt qu’Andrew ou John, c’est plus original. Quand on lui demande pourquoi il a changé son nom de scène, il répond simplement que c’est “plus facile de s’en rappeler”.

Miley Cyrus est un des visages les plus connus dans le monde. Elle est devenue célèbre grâce à Disney et a continué à captiver les foules avec sa carrière musicale. Assez étonnamment, Miley n’est pas son vrai nom, elle s’appelle en fait Destiny Hope.

Donc, comment quelqu’un est destinée à recevoir un surnom si original (Tu as vu le truc, là?)? Eh bien, comme elle était un bébé qui souriait tout le temps, ses parents l’appelaient Smiley. Son nom s’est raccourci pour devenir Miley.

Si tu as déjà entendu le nom de Shawn Corey Carter, tu ne savais probablement pas de qui il s’agissait, pas vrai? Eh bien, il semble que tu connais cette personne, car c’est un des rappeurs les plus connus du monde. Jay-Z, ça te sonne? Ouais, on pensait que tu le connaissais.

Le mari de Beyonce a choisi son nom de rappeur pour rendre hommage à son ancien mentor et producteur “Jaz-O.” En 2018, le couple d’artistes a pris son vrai nom de famille quand ils ont fait leur duo musical, les Carter.

Cette autrice-compositrice est devenue super connue grâce à sa musique sur les réseaux sociaux. Tu la connais peut-être sous le nom de Halsey, mais ce nom a une valeur sentimentale pour elle.

C’est un anagramme de son prénom, mais en plus, c’est aussi une référence à sa station de métro à Brooklyn. Cette artiste talentueuse est née sous le nom de Ashley Nicolette Frangipane, ce qui ne ressemble pas vraiment à son nom de scène.

L’histoire de l’origine du nom d’Abel Tesfaye est vraiment étonnante. Le chanteur canadien légendaire a dit à ses fans qu’il avait quitté l’école et la maison à 17 ans.

Il explique comment lui et ses amis “sont partis un week-end pour ne jamais revenir”. Donc, il a pensé à ce mot pour son nom de scène et a supprimé un e, parce qu’un autre groupe canadien avait déjà pris ce nom.

Anne Holden est une autrice et musicienne punk britannique plus connue pour faire partie du groupe anarchiste Chumbawamba. Ils ont eu beaucoup de succès au début des années 1980, mais si tu ne reconnais pas son nom de naissance, c’est parce qu’elle l’a changé légalement pour prendre celui de Alice Nutter.

Nutter était une femme vivant en 1612 qui a été pendue après avoir été accusée de sorcellerie. Ca c’est une histoire! Assez incroyable!

Lizzo est née Melissa Viviane Jefferson et quand la rappeuse et chanteuse populaire avait 14 ans, elle a créé son nom de scène. Elle a rejoint un groupe de rap appelé la Cornrow Clique et voulait être appelée Lissa, en référence à son prénom.

Mais, quand Jay-Z, un de ses artistes favoris, a sorti Izzo, elle a choisi de combiner les deux noms. Elle est vraiment bonne avec les mots, et on adore ses chansons et son nom de scène.

Né Montero Lamar Hill, Lil Nas X a expliqué comment il avait créé un des noms de scène les plus originaux de notre génération. La première partie de son nom vient du fait que beaucoup de rappeurs s’appellent “Lil” quelque chose.

Puis, il a pensé à ajouter son pseudo internet, Nas. Il pensait que le nom était cool et marchait bien. Peu après, il a ajouté le X. En 2021, le rappeur a sorti son dernier album, Montero, en hommage à son nom de naissance.

Née Onika Tanya Maraj, la rappeuse née à Trinidad a d’abord gardé son nom de famille, puis l’a changé. Elle a publiquement expliqué:”Lors d’un des premiers contrats que j’ai signé, le mec voulait que mon nom soit Minaj, et je me suis battue contre bec et ongles. Mais il m’a convaincue. Je l’ai toujours détesté.”

Si l’artiste super connue n’est pas fan de son nom de scène, on n’est pas d’accord. Il va parfaitement à la reine du hip-hop.

Le nom de scène de Katy Perry est basé sur son vrai nom. Née Katheryn Elizabeth Hudson, elle l’a raccourci en Katy Hudson quand elle a sorti son premier album en 2001.

Cependant, cet album n’a pas vraiment marché, et elle avait peur que son nom soit confondu avec celui de la célèbre actrice Kate Hudson. Katy a ensuite pris le nom de jeune fille de sa maman, Perry, et la suite est aujourd’hui rentrée dans l’histoire.

Lil Wayne, est né Dwayne Michael Carter Jr. Les parents du rappeur ont divorcé quand il n’avait que deux ans quand son père a quitté la famille. À cause de ça, il a décidé assez jeune de retirer le D de son prénom.

Avant qu’il soit connu sous le nom de Lil Wayne, le rappeur a utilisé d’autres noms de scène comme Weezy, Tunechi, et Shrimp Daddy. Mais, on sait tous lequel est devenu le plus connu.

Nora Lum est allée au conservatoire de La Guardia school à New York où elle a appris à jouer de la trompette. D’autres musiciens connus ont été dans ce conservatoire, dont Azealia Banks et Nicki Minaj. An étudiant là, Lum a imaginé le nom de scène Awkwafina en faisant une blague à ses amis.

Mais, la blague est restée quand sa carrière musicale a décollée. Tu pourrais aussi la reconnaître grâce à son rôle dans Crazy Rich Asians.

Quand Marshall Bruce Mathers avait 14 ans, il a commencé à rapper avec son pote Mike Ruby. Le duo musical a choisi les noms de scène “M&M” et “Manix.” Mathers a ensuite changé l’orthographe en “Eminem,” et tu connais la suite.

Cependant, le rappeur a aussi d’autres alter egos bien connus, comme Slim Shady et Double M. Et pour quiconque se pose la question, le dernier comme son nom de scène actuel sont composés de ses initiales. Très sentimental, pas vrai?

L’histoire derrière comment Robert Matthew Van Winkle a choisi le nom de scène “Vanilla Ice” est assez douce. En tant qu’adolescent, le rappeur a reçu ce surnom, et tu peux sûrement deviner pourquoi…

Hé, grâce à sa peau pâle et son pas de danse original lors duquel il donne l’impression de glisser sur la glace. Assez cool, non? Tu as vu le jeu de mots?

La raison pour laquelle la chanteuse et auteure Ella Marija Lani Yelich-O’Connor a pris son nom de scène est vraiment fascinante. L’artiste n’a jamais caché son intérêt pour l’aristocratie dans ses écrits (d’où son premier tube, Royals), et c’est pourquoi elle a choisi le nom de Lorde.

Mais, elle a ajouté un e pour le rendre plus féminin. On ne peut pas imaginer la nommer différemment aujourd’hui. Qu’est ce que tu en penses?

John-Roger Stephens a eu l’idée de son nom de scène après une conversation avec le poète J. Ivy. Il se rappelle avoir entendu Ivi lui dire:”J’ai entendu ta musique, et ça me rappelle la musique du passé. Tu as le son des légendes.”

Ce qui a commencé par un surnom entre amis et famille est devenu plus connu que son nom de naissance. Chin pour ce pseudonyme mémorable!

Alecia Beth Moore a créé son avatar adolescente après avoir vu le film de Quentin Tarantino, Reservoir Dogs. Dans le film, le personnage de Steve Buscemi est appelé M. Pink, et comme tu peux l’imaginer, c’est de là qu’est venue son inspiration.

Quelques décennies plus tard, son nom de scène est encore assez connu partout dans le monde. Que penses-tu de cette orthographe? Personnellement, on adore l’utilisation du point d’exclamation.

Né Christopher Edwin Breaux, cet auteur compositeur américain a légalement changé son nom en 2010. Son nouveau nom, Frank Ocean, est inspiré d’un chanteur célèbre et d’un film.

Frank Sinatra a inspiré son prénom, on on te laisse deviner de quel film vient son nom. Bien joué si tu as pensé à la franchise des Ocean’s 11. Et si non, tu peux rejouer à notre prochaine devinette!

Pour le rappeur Austin Richard Post, créer son nom de scène n’a pas été aussi compliqué que pour d’autres stars. Au lieu de prendre le nom de son chanteur préféré ou d’un film, il l’a joué simple et a utilisé un générateur en ligne de nom de rappeur.

Avant que tu ne le juges trop durement, Donald Glover, dit Childish Gambino, a utilisé la même technique. Peut-on leur en vouloir? Tant que le nom sonne bien, peu importe!

L’origine du nom de scène d’Alicia Augello-Cook est aussi sentimentale que possible. La chanteuse-compositrice savait qu’elle voulait garder son prénom mais a pensé qu’elle avait besoin d’un autre nom de famille pour le showbiz.

Initialement, elle avait choisi Alicia Wild comme alias, mais sa maman n’en était pas fan et l’a convaincue de changer de nouveau. Puis, elle a pensé à Keys, comme elle l’explique:”C’est comme les touches du piano. Et elles peuvent ouvrir beaucoup de portes.”

Crois le si tu peux, le pseudonyme de Cardi B est en fait un diminutif d’une boisson pour adultes qui commence par B. Son nom de naissance est Belcalis Almanzar et le nom de sa sœur est Hennessy, encore une boisson pour adultes.

La rappeuse a raconté l’origine de son nom à Jimmy Fallon, expliquant comment ses amis et sa famille l’appelaient Bacardi, qui a fini par être raccourcie en Cardi B. Imagine toi crier son vrai nom pendant qu’elle est sur scène, ça n’aurait pas la même saveur!

Lana Del Rey était connue sous le nom de Elizabeth Woolridge Grant jusqu’à ses 25 ans. Puis, lors d’un voyage à Miami avec sa sœur, elle a créé son célèbre nom de scène. Elle en a eu quelques autres, mais aucun n’est resté.

Elle a décidé que son alter ego serait Lana Del Rey car comme elle le dit, elle voulait un nom exotique qui lui rappelerait “le bord de mer sur la côte de Floride.”

Avant que Drake soit connu comme un des rappeurs les plus connus du monde, il était un acteur peu connu au Canada connu sous le nom de Aubrey Drake. Après être apparu dans le drame Degrassi: The Next Generation, il est rapidement passé à la musique.

Si son nom complet est Aubrey Drake Graham, il a décidé de le raccourcir encore plus pour sa carrière de rappeur. Comme tu le sais déjà, il a choisi son second prénom reconnaissable.

Certains seront sûrement surpris d’apprendre que le nom de famille de Courtney n’est pas vraiment Love. A la place, son nom complet est Courtney Michelle Harrison. Alors qu’à un moment le monde ne connaissait la rock star que par son nom de scène, elle a décidé de faire un grand changement en 2010.

Si elle a utilisé le nom de Courtney Love pour jouer, elle préfère maintenant être appelée par son vrai nom. C’est étrange de penser qu’une personne peut avoir plusieurs noms, pas vrai?

Né Peter Gene Hernandez, le chanteur de Locked out of Heaven est en fait surnommé Bruno depuis qu’il est tout petit. Dans une interview avec GQ, il a expliqué que sa famille pensait qu’il ressemblait au catcheur Bruno Sammartino et le nom est resté.

Mais, quand Bruno Hernandez a essayé de percer dans le monde de la musique, son nom confondait les gens. C’est pourquoi il a choisi son alias célèbre que l’on connaît tous et aimé aujourd’hui.

Queen Latifah a choisi la dernière partie de son nom de scène en lisant des livres arabes quand elle était petite. Elle a expliqué que “Latifah” veut dire “délicate” et “gentille.” Puis, elle a choisi Queen en honneur aux leçons de sa mère sur les femmes.

Assez étonnamment, quand elle a annoncé son nom de scène à sa mère Rita Owens, elle n’a pas vraiment été impressionnée. Pour Rita, sa fille serait toujours Dana Elaine Owens. Elle a même rit et a dit à Latifah “je ne t’appellerai jamais Queen.”

Calvin Harris est un DJ et compositeur célèbre. Ce que beaucoup ne savent pas est qu’il n’est pas vraiment appelé Calvin du tout. On te laisse encaisser ça tranquillement. Le premier morceau de l’artiste écossais était conscient et il a décidé de prendre un nom plus multiethnique.

Comme il le dit :”Je pensais que les gens ne sauraient pas si j’étais noir ou pas. Après ça, j’étais bloqué avec.” Et c’est comme ça que “Calvin Harris” est né.

Le stand-uper Eric Marlon Bishop a pris la décision stratégique de changer de nom pour un nom androgyne pour essayer d’obtenir plus de temps sur scène. Il décide ensuite de laisser ce nom quand il a commencé à chanter et à jouer.

Aujourd’hui, ce pseudonyme est un des noms les plus connus du monde. Mesdames et messieurs, donnez tout pour le chanteur, l’acteur et comique récompensé Jamie Foxx! Faites du bruit!

En 2012, Gerald Earl Gillum, mieux connu sous son nom de scène G-Eazy, a annoncé que son pseudonyme avait été créé très jeune. Comme le dit le rappeur américain, “le nom sonnait probablement cool quand j’avais 13 ans (comme G-Unit).”

Alors qu’il a une vision différente aujourd’hui, il est bien trop connu pour en changer. Le monde est tombé amoureux de G-Eazy, et espérons qu’il en reste ainsi.

Elton John est un des chanteurs qui a vendu le plus de disques de tous les temps, vendant plus de 300 millions de disques dans le monde. Le chanteur, pianiste et compositeur anglais à la carrière remplie de tubes est là depuis plus de 6 décennies. Pendant ce temps, il a été nominé pour 34 Grammys, et en a gagné 6. Il a aussi été anobli par la reine, et a eu un biopic.

Ses plus grands fans sauront qu’il est né Reginald Kenneth Dwight et a changé son nom en hommage au saxophoniste de blues Elton Dean et au chanteur Long John Baldry.

Jacques Bermon Webster II a rendu hommage à son oncle en prenant son prénom, Travis. Le rappeur de Goosebumps a dit à plusieurs publications qu’il respectait vraiment son oncle Travis et admirait le fait qu’il joue au golf et ait pris de bonnes décisions dans les affaires.

Une autre de ses idoles est Kid Cudi, donc il a choisi le vrai nom du rappeur, Scott. Faites du bruit pour Travis Scott et son nom de scène sentimental!

Le nom de scène de Zayn Malik a une histoire originale. Au lieu de changer son nom, Zain Javadd Malik a simplement changé son orthographe. En arabe, son nom veut dire “beau roi”, langue dans laquelle son nom de famille veut dire “roi” ou “chef”.

On ne sait pas pourquoi Zayn a décidé de changer l’orthographe de son prénom, mais on peut imaginer qu’il a enlevé le deuxième prénom pour le rendre plus simple et facile à retenir.

Doja Cat est une des rappeuses qui montent, et si on adore ses tubes, son nom marquant est juste aussi populaire. Mais, avant que tu ne t’habitues à son nom de scène, le nom de naissance de l’artiste est en fait Amala Ratna Zandile Dlamini.

Elle a décidé de se renommer après deux de ses choses favorites dans la vie, des chats et une plante sauvage illégale dans certains pays.

C’est dur de penser qu’on ne connaît pas vraiment le nom de l’un des acteurs les plus aimés de la saga Fast & Furious’. Si pour tout le monde, Dominic Toretto est joué par Vin Diesel, la famille et les amis de l’acteur le connaissent sous le nom de Mark Sinclair.

Avant de devenir une star, Mark était un videur et avait besoin d’un nom plus dur. Il a choisi Vin pour le surnom de son beau-père, Vincent, et ses amis ont choisi Diesel pour sa personnalité énergique.

Quand Emily Jean Stone a commencé sa carrière d’actrice, elle a découvert que son nom était déjà enregistré à la Screen Actors Guild. À cause de ça, elle a dû trouver un pseudo.

Elle a essayé plusieurs noms, comme Riley Stone, mais au final, elle a choisi un nom inspiré de sa Spice Girl préférée. Pour ceux qui ne comprennent pas, on parle de Baby Spice, ou Emma Bunton.

Whoopi Goldberg est un nom de scène dont l’histoire est assez drôle. La comédienne et actrice a expliqué que les gens lui disaient souvent “tu es comme un coussin péteur”. Si tu ne comprends pas la ref, ça veut dire qu’elle avait souvent des gaz.

La dernière partie de son pseudo est venue du nom de jeune fille de sa mère. Crois le ou pas, la co-présentatrice de The View est née Caryn Elaine Johnson.

Reese Witherspoon est une des belles du sud les plus aimée de notre époque. Mais, beaucoup de fans seraient surpris de savoir que son prénom n’est pas vraiment Reese. Née Laura Jeanne Reese Witherspoon à New Orleans, l’actrice a décidé de prendre le nom de jeune fille de sa mère quand elle a fait ses premiers pas comme actrice.

Même si le nom que l’on connaît et sous lequel on l’aime fait partie de son vrai nom, c’est étrange de penser que ses amis et sa famille utilisent un autre nom pour elle.

Se produire en direct est, par essence, imprévisible. Parfois, il arrive que les choses ne se passent pas comme prévu. Accessoires défaillants, pistes vocales qui sautent, ou apparitions particulièrement malheureuses au Saturday Night Live, ces musiciens ont connu des moments difficiles.

Mariah Carey est devenue une légende de la chanson. De plus, on entend souvent ses chansons à l’approche des fêtes. C’est pourquoi elle était l’invitée toute trouvée pour l’émission spéciale Saint-Sylvestre Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve.

Cependant, la prestation de la star s’est révélée très mauvaise en 2016. Plus tard, l’équipe de Mariah Carey dira que la chanteuse a eu des difficultés en raison d’un dysfonctionnement de l’oreillette qui perturbait le son qu’elle était censée entendre.

Lors de la 30e édition des MTV Video Music Awards en 2013, il y a eu des moments choquants. C’est le passage de Robin Thicke et Miley Cyrus qui a vraiment remporté la palme de la pire prestation.

Les téléspectateurs et les critiques ont qualifié l’interprétation de gênante. Plus tard, Miley Cyrus a déclaré qu’elle pensait que c’était ce qu’on attendait d’elle et qu’elle avait opté pour un style différent depuis.

Le Saturday Night Live semble être un endroit où les musiciens sont soit très bons, soit très mauvais. Le passage d’Ashlee Simpson a été marquant, mais pas en bien.

Lorsqu’Ashlee est arrivée pour chanter sa chanson « Autobiography », la piste vocale d’une autre de ses chansons a pris la chanteuse par surprise. Elle a essayé de tirer le meilleur parti de ce moment en dansant un peu, mais les critiques et les fans n’ont pas été convaincus.

Si vous ne connaissez pas bien la musique des années 50 et 60, sachez que les Everly Brothers étaient un duo incontournable à l’époque. Les deux frères se sont produits ensemble quand ils étaient jeunes.

En 1973, ils devaient donner un concert, mais celui-ci a été annulé avant même que les deux frères n’aient terminé leur prestation. Lorsque Don Everly s’est présenté dans un état pitoyable pour jouer, cela a déclenché une énorme dispute entre les deux frères, provoquant même une séparation.

Lorsqu’on se produit sur scène, il ne suffit pas d’avoir du bon son. Beaucoup de musiciens s’investissent également dans leur prestation scénique. Certains essaient même des tas de choses extravagantes pour captiver la foule.

Lors de la cérémonie des Billboard Music Awards, le chanteur Miguel a tenté de sauter par-dessus la foule pour aller d’un bout à l’autre de la scène. Le seul problème est qu’il est entré en collision avec un fan en plein vol. Le chanteur s’est retrouvé avec un procès sur le dos après l’incident.

En matière de hair metal, Poison a commencé fort avec des concerts qui ont séduit les fans presque à chaque fois. Ce n’est pas tout à fait ce qui s’est passé lorsque le groupe s’est produit aux MTV Awards.

Alors que le groupe s’apprêtait à jouer « Unskinny Bop », le guitariste CC Deville a commencé à jouer « Talk Dirty to Me » à la place. La prestation ratée a conduit à une bagarre en coulisses entre Deville et le chanteur Bret Michaels, et Deville a quitté le groupe peu après.

Les spectacles en direct à la mi-temps du Super Bowl n’ont pas toujours été ceux de la dernière star de la pop ou d’une rock star accompagnée d’effets pyrotechniques. Le spectacle de la mi-temps du Super Bowl XXVI en 1992 fut toutefois un peu étrange.

Les fans de football ont assisté à un spectacle en direct avec des patineurs artistiques célèbres et ont dansé sur des chansons comme « Casse-Noisette ». A priori, ça ne semble pas être un mauvais spectacle, mais peut-être que c’était dû à un lieu et à un public particuliers. L’année suivante, c’est Michael Jackson qui s’est produit, ce qui donne l’impression qu’ils ont décidé de changer de tactique.

On ne peut pas en vouloir à Justin Bieber pour ce qui s’est passé lors de ce concert. Après tout, personne n’a envie d’être malade. Lors de sa tournée de 2012 intitulée « Justin Bieber Believe », le chanteur a semblé commencer très fort.

Mais les choses n’ont pas tardé à se gâter, puisque le chanteur s’est arrêté et a vomi deux fois avant de quitter la scène. Il a ensuite expliqué qu’il avait consommé trop de produits laitiers ce soir-là, mais il s’en est finalement bien sorti !

Lorsque Lana Del Rey a été invitée au SNL, ça a fait grand bruit. Son apparition en 2012 a fait d’elle une des seules interprètes à avoir participé à l’émission à sketches avant de sortir un album complet. Cependant, elle avait déjà des fans grâce aux singles qu’elle avait sortis.

Ils n’ont pourtant pas été très convaincus par son interprétation ce soir-là. Loin d’être la pire performance qu’on ait vue, la chanteuse a juste semblé tomber à plat ce soir-là. On a tous nos mauvais jours !

C’est en 2019 que Greta Van Fleet a décroché une place d’invité musical au SNL. Malheureusement, ils se sont assurés une place parmi les numéros les plus ternes de l’émission.

La foule était prête à être éblouie, étant donné que le groupe s’inspire des grands groupes de rock des années 70. Ce qu’ils ont vu sur scène, c’est une interprétation plutôt timide qui a déçu les téléspectateurs. Néanmoins, cette prestation n’a pas ruiné leur carrière, loin de là.

Certains groupes sont faits pour assurer un bon spectacle à la mi-temps du Super Bowl et les Red Hot Chili Peppers auraient pu être un choix très prometteur. Au lieu de ça, les fans ont rapidement remarqué que quelque chose n’allait pas.

Est-ce que le groupe jouait vraiment ? Peu de temps après le spectacle, il est apparu que les instruments du groupe n’étaient pas branchés. Flea, le bassiste, a expliqué que les voix étaient en direct, mais que la batterie, la guitare et la basse ne l’étaient pas.

En 2006, les Pussycat Dolls ont donné une représentation qui restera gravée dans les mémoires. Elles interprétaient leur chanson « Buttons » aux American Music Awards. Du moins, c’était ce qui était prévu.

Vers la fin, Melody Thornton, membre du groupe, a soudainement décidé de prendre le devant de la scène et de commencer à improviser des vocalises. L’autre chanteuse du groupe, Nicole Sherzinger, a été visiblement surprise par ce geste ; voilà un moment de culture pop que personne n’est prêt à oublier.

The Replacements étaient prêts à assurer un bon spectacle au SNL. Il a même été rapporté que la répétition générale s’était bien passée !

Lors du spectacle en direct, il était clair que le groupe avait fait la fête avant le début de l’émission, ce qui a conduit à un ensemble désordonné, accompagné d’un juron non censuré en direct à la télévision. Lorne Michaels, le producteur du SNL, a rapidement interdit au groupe de revenir.

Certains spectacles semblent mal tourner à chaque fois. Cela a tellement mal tourné pour les Queens of the Stone Age qu’ils se sont tous fait faire un tatouage pour commémorer l’événement.

Le groupe était loin d’être insignifiant lorsqu’il a joué au festival Rock Am Ring en 2001. Ils ont tout de même dû faire face à une panne de matériel, à une machine à fumée qui ne s’arrêtait pas et à un public qui n’entendait que les guitares.

Katy Perry devait interpréter « Roar » lorsqu’elle est montée sur scène aux NRJ Music Awards. Pourtant, quelque chose d’embarrassant s’est produit à la place. Alors que le spectacle se poursuivait, il est devenu de plus en plus évident que la chanteuse avait des problèmes avec le backtrack.

Peu de temps après, l’animateur lui a demandé si elle voulait recommencer. La star a été accusée de faire du playback, bien que les NRJ Awards aient déclaré par la suite que la chanteuse chantait en direct mais avait lancé la mauvaise bande son.

Karmin a d’abord trouvé le succès sur YouTube en interprétant des reprises. Finalement, le duo a été invité à se produire au Saturday Night Live.

Ce passage à la télévision aurait pu être l’occasion de bénéficier d’une meilleure publicité, mais le duo a été critiqué pour sa prestation en direct. Les critiques s’en sont pris à tous les aspects du spectacle : musique, façon de jouer, etc. Le fait que, quelques heures auparavant, la nouvelle du décès de Whitney Houston soit tombée n’a pas aidé non plus.

Le concert Live Aid était censé être un véritable come-back pour Led Zeppelin. Le groupe ne s’était pas produit en concert depuis la mort de son batteur, John Bonham.

Cinq ans après le décès de Bonham, Led Zeppelin est monté sur scène au Live Aid, à la grande déception des fans. Jimmy Page s’est débattu avec une guitare désaccordée tandis que Robert Plant était enroué. Pour le batteur, ils ont fait appel à Phil Collins, qui ne semblait pas tout à fait prêt pour le spectacle.

Le concert d’Altamont Speedway en 1969 était censé être un concert pacifique avec de grands groupes comme les Rolling Stones ou Crosby, Stills, Nash, & Young.

Mais les organisateurs de l’événement ont renoncé à prendre une équipe de sécurité traditionnelle pour engager les Hell’s Angels à la place. Le seul problème est que le plan n’a pas tout à fait fonctionné et que l’événement était tout sauf pacifique. De plus, les motos ont couvert une grande partie de la musique.

Corey Feldman était déjà une star reconnue lorsqu’il a participé à l’émission Today. Cependant, il n’était pas célèbre pour sa musique. En réalité, il s’agissait des débuts de Feldman en tant que musicien après une vie d’acteur.

Malheureusement, la prestation n’a pas été à la hauteur des espérances du public. Au lieu de cela, ils ont eu droit à un ensemble confus et à des mouvements de danse qui n’ont pas convaincu les critiques. Mais ça n’a pas marqué la fin de sa carrière de musicien.

Green Day existe depuis un certain temps. C’est ce que Billy Joe Armstrong a rappelé lors de son passage à iHeartRadio.

Le groupe entamait sa dernière chanson lorsque le chanteur a remarqué une notification sur un écran rappelant au groupe qu’il ne leur restait qu’une minute. Cette minute a été rapidement remplie par une diatribe qui s’est terminée par une guitare cassée et un départ furieux de la scène au lieu de terminer la chanson.

Il y a des choses que l’on s’attend à voir lors d’un concert, mais en général, on ne voit pas de spectateurs armés de miches de pain. Lorsque Smashmouth s’est produit à un festival de nourriture, c’est ce que l’un des vendeurs a distribué.

Résultat, le public avait de quoi balancer sur le groupe quand il est arrivé. Le chanteur, Steve Harwell, a commencé à râler et à menacer la foule avant d’être arrêté par la sécurité.

Il y a des concerts pour lesquels les gens sont beaucoup plus sévères que d’autres. Interpréter une chanson déjà écrite telle que l’hymne national des États-Unis est un bon exemple.

Lorsque Fergie est montée sur scène lors du NBA All-Star Game en 2020, les critiques n’ont pas été tendres. La chanteuse a essayé de donner un style propre à la chanson, mais le résultat était un ton particulier, et de nombreuses notes bien loin d’être époustouflantes.

Sly Stone avait une longue expérience de la scène lorsqu’il est arrivé sur celle de Coachella en 2010. Le seul problème, c’est que ce fut là l’une de ses pires prestations. Les fans qui étaient impatients de voir la légende monter sur scène ont ressenti l’émotion se dissiper rapidement.

Le musicien s’est mis à râler sur scène et a livré une prestation globalement médiocre sur le plan vocal. Les festivaliers ne s’attendaient pas à ce que l’ancien membre de Sly and the Family Stone leur a proposé.

On peut aimer ou non sa musique, mais Carly Rae Jepsen a défendu une bonne cause en se produisant lors d’un événement caritatif chez DAVIDsTEA. La chanteuse elle-même a peut-être donné le spectacle de sa vie, mais on ne peut pas vraiment le savoir.

L’événement espérait vendre environ 30 000 tasses de thé pour sa campagne Cup of Warmth. Or, le public qui s’est présenté n’a fait qu’une vingtaine de ventes, ce qui n’est pas très réjouissant. La chanteuse a tout de même organisé une rencontre avec les quelques personnes présentes.

Les spectacles en direct sont préparés à l’avance. Comme pour tout autre spectacle en direct, cela signifie que demander à un groupe d’improviser pendant un certain temps n’est pas une mince affaire. Pour Stornoway en 2006, c’est le défi ultime qui leur a été lancé.

Le groupe était censé être l’un des trois groupes de la journée, mais il a fini par être le seul groupe à faire son apparition. Étant donné que Stornoway avait convaincu Tim Bearder de sortir un moment, les membres du groupe ont fait de leur mieux pour que cela en vaille la peine, même dans des circonstances malheureuses.

Lindsay Lohan, comme beaucoup de ses pairs à Hollywood à l’époque, essayait de se détacher de la comédie et d’ajouter la musique à son CV.

Pour faire la promotion de ses nouvelles chansons, Lindsay Lohan a participé à l’émission Good Morning America, où elle a interprété sa chanson « Rumors », un extrait de son prochain album. Pour ses débuts, les critiques et les fans ont été déçus lorsqu’ils ont remarqué que la performance était chantée en playback plutôt qu’en direct.

Une fois de plus, c’est un spectacle du SNL qui a fait des ravages, cette fois-ci, pour les Red Hot Chili Peppers. En réalité, c’est le guitariste du groupe, John Frusciante, qui a décidé de gâcher le spectacle.

Dans son autobiographie Scar Tissue, Anthony Kiedis décrit la représentation en ces termes : « Se faire poignarder dans le dos puis être abandonné devant toute l’Amérique pendant que Frusciante était dans un coin, dans l’ombre, en train de faire une expérimentation dissonante et désaccordée. »

Les Sex Pistols font partie des plus grands noms de l’histoire du punk. Cependant, ils n’en sont pas arrivés là grâce à leur complicité permanente. Lorsque le groupe a joué au Winterland Ballroom, il n’était pas au mieux de sa forme, c’est le moins qu’on puisse dire.

Plus tard, le chanteur Johnny Rotten remarquera : « Lors de ce dernier concert, j’avais perdu tout intérêt pour le groupe. J’étais devenu incapable de me soucier d’écrire une autre chanson pour ce groupe. » Sur scène, ce soir-là, il a déclaré : « Vous avez déjà eu l’impression d’avoir été trompé ? » On pense que certains fans l’ont ressenti.

Katy Perry était prête à faire le show au SNL alors qu’elle venait faire la promotion de son nouvel album. Aucune de ses chansons n’a vraiment accroché le public. Le choix de Katy Perry de danser sur une table de fruits lors de l’interprétation de « Bon Appétit » a eu tendance à dérouter le public plus qu’autre chose.

Quant à son interprétation de « Swish Swish », elle a essayé d’inclure de jeunes talents, mais le choix d’opter pour des chorégraphies de Fortnite a été jugé maladroit par de nombreuses critiques.

Lorsqu’on donne des concerts, les fans paient beaucoup d’argent pour voir les artistes, surtout s’il s’agit d’un groupe connu, comme Creed.

Pourtant, lors d’un concert donné dans l’Illinois en 2002, Scott Stapp, membre de Creed, ne s’investissait pas vraiment dans le spectacle, ne chantant parfois même pas du tout. En conséquence, le spectacle était si terne que les fans ont décidé de poursuivre le groupe en justice parce qu’ils étaient déçus et estimaient ne pas en avoir eu pour leur argent.

Nickelback suscite beaucoup de haine, et ce depuis le début de sa carrière. Un spectacle au Portugal a été particulièrement malheureux. En 2002, le public est allé trop loin. Alors que le groupe se produisait, le public a commencé à lancer des pierres et des bouteilles dans leur direction.

Après deux chansons, le chanteur Chad Kreuger a demandé au public de changer de comportement, mais lorsqu’il a reçu une autre bouteille visant sa tête, le groupe a mis fin au concert.

Oasis voyait déjà sa popularité décliner lorsque le groupe est monté sur scène au stade de Wembley en 2000. Le spectacle n’a rien arrangé. Pendant le spectacle, Noel Gallagher semblait fin prêt, mais on ne pouvait pas en dire autant de Liam Gallagher.

Au fur et à mesure que le spectacle avançait, Liam avait tendance à parler plutôt qu’à chanter ou à se lancer dans des chansons aux paroles intentionnellement incorrectes. Ce n’était pas exactement ce que le public attendait.

Lors des BET Awards de 2007, 50 Cent était prêt à monter sur scène. Quand il l’a fait, les fans ont été un peu désorientés par ce qui s’est passé.

Le rappeur a semblé bâcler son premier couplet, l’abandonnant complètement pour saluer d’autres musiciens comme Snoop Dogg dans la foule. Le rappeur a ensuite expliqué qu’il avait été distrait de son premier couplet car un danseur l’avait heurté sans le vouloir, perturbant le cours de ses pensées.

Guns N’ Roses est connu pour ses concerts. Ils sont vraiment bons, si le groupe arrive à se produire et se donne à fond dans le spectacle.

Bien qu’un certain nombre d’abandons et de performances médiocres aient entaché leur carrière, Axl Rose s’est présenté avec 40 minutes de retard pour un concert en 2010, ce qui, comme tout fan le sait, est assez courant. Le public de Dublin s’est mis à le huer et à lui jeter des objets, au point que le groupe a fini par quitter la scène.

Certaines choses impressionnent toujours la foule du Super Bowl. Les Black Eyed Peas ont eu la bonne idée de surprendre le public avec le guitariste Slash.

Comme il se doit, le groupe s’est lancé dans une chanson de Guns N’ Roses, où Slash est apparu, jouant le riff d’ouverture de « Sweet Child O’ Mine ». Fergie n’a pas tardé à se joindre au groupe pour la voix principale, mais sa tentative d’imiter la voix d’Axl Rose plutôt que de recourir à son propre style pour la reprise n’a pas été appréciée par tous les fans.

La plupart du temps, c’est au musicien de faire un bon spectacle en direct. Cependant, on ne peut pas blâmer Nirvana pour sa réaction face au public de ce concert de Buenos Aires. Pour ce spectacle, Calamity Jane, groupe exclusivement féminin, faisait la première partie des légendes du grunge.

Pendant leur prestation, la foule s’est comportée de manière affreuse, allant jusqu’à jeter des pierres et à cracher sur le groupe. Lorsque Nirvana est monté sur scène, Cobain voulait à l’origine annuler le concert en raison de la façon dont le public avait traité Calamity Jane, mais il a adopté une désinvolture malveillante et leur a offert un spectacle affreux en guise de punition.

Katy Perry a donné de nombreux concerts au fil des ans et tous n’ont pas pu se dérouler sans accroc. Ainsi, les fans de X-Factor ont été déçus par la prestation de la chanteuse pop sur scène.

Il ne s’agit pas nécessairement de quelque chose de trop chaotique, mais des notes manquées et une interprétation globalement terne n’ont pas laissé le public de X-Factor particulièrement convaincu par sa chanson « Fireworks ».

En 2017, le Fyre Festival a été présenté comme une aventure musicale prometteuse pour ceux qui pouvaient se le permettre. De plus, une île dédiée au concert sonne un peu comme une oasis musicale. Mais ce n’est pas ce que les festivaliers ont trouvé à leur arrivée.

En fait, ils n’ont même pas eu droit à un spectacle en direct. Au contraire, ils se sont retrouvés sans musique mais avec des tentes et de maigres portions de nourriture. Cela ne valait pas le prix du billet, qui commençait à 1 500 dollars, alors que certains participants ont payé jusqu’à 12 000 dollars.

Woodstock a toujours été mémorable. Celui de 1969 est légendaire et celui de 1999 est devenu carrément dangereux. Mais en matière de mauvais spectacles, le festival de Woodstock 1994 était un bain de boue.

Surnommé Mudstock (mud = boue en anglais), l’événement a été marqué par une pluie diluvienne le deuxième jour, ce qui a conduit les fans à se jeter de la boue les uns sur les autres. Au moment où le groupe Nine Inch Nails est monté sur scène, ils étaient couverts de boue avant même d’avoir joué une note.

La chanson « Blurred Lines » de Robin Thicke lui a rapidement valu des ennuis et, comme nous venons de le voir, elle n’a pas vraiment fait un tabac aux Video Music Awards lorsqu’il l’a chantée en direct non plus.

La tournée qui a suivi et l’album Paula, dédié à son ex-femme, ont contribué à sceller le destin de Robin Thicke. Pendant les concerts pour la promotion de l’album, la star était connue pour faire des pauses afin de demander à son ex-femme de le reprendre. Tout cela a contribué à mettre un terme à sa carrière.

Les émissions tardives accueillent souvent des groupes divers et variés. C’est un excellent moyen d’inviter un éventail de talents et de donner aux groupes un peu de visibilité. Lorsque le groupe The Vines a joué à l’émission The Late Show with David Letterman, la chanson était censée être « Get Free ».

Au fur et à mesure de la chanson, le chanteur Craig Nicholls s’est détaché de la chanson, alternant entre cris et oublis de paroles. Il a fini par mettre en pièces la batterie, au grand mécontentement de Hamish Rosser.

Après la sortie de l’album Bat Out of Hell, Meat Loaf était une étoile montante de l’histoire du rock, au point qu’on lui a demandé de se produire au SNL.

Tout compte fait, cela aurait pu être bien pire : Meat Loaf n’a jamais été banni de l’émission et la prestation n’a pas été tout à fait désastreuse. Elle a pourtant été ponctuée de notes manquées et d’une interprétation vocale hésitante qui n’était pas à la hauteur de ce que le public attendait de l’étoile montante.

John Belushi était déjà connu au SNL et souhaitait travailler avec Fear sur un prochain film. Lorsque cela n’a pas fonctionné, il leur a obtenu un créneau en tant qu’invité musical dans l’émission à laquelle il avait participé auparavant.

Quand ils sont montés sur scène, cela a tourné au chaos. Fidèle à ses racines punk, le groupe ne s’est pas retenu dans le studio. Danseurs chaotiques, accessoires en vrac, …, le groupe a réussi à causer 20 000 dollars de dégâts. On se demande ce que Belushi a pensé de cette prestation.

En 1974, Supertramp devait jouer au festival de Reading. Le groupe a eu le mérite de continuer et de jouer contre vents et marées.

Le temps a tourné et le groupe s’est retrouvé complètement trempé. Sans ampli suffisamment puissant, ils recevaient des chocs à chaque fois qu’ils touchaient leurs instruments électriques mouillés. Heureusement, le groupe a réussi à tenir le coup malgré tout ça !

Beaucoup d’artistes ont recours au playback à un moment ou à un autre. Pourtant, saboter cette technique suscite de nombreuses critiques. Le groupe Milli Vanilli a connu l’un des incidents les plus malheureux.

Lors du spectacle MTV Live en 1989, Milli Vanilli a été victime d’un saut de piste. Ça aurait pu être embarrassant mais les retombées ont vraiment mis fin au succès du duo. On a découvert peu après que le duo n’avait jamais réellement chanté, que ce soit en direct ou sur piste. Le duo a même fini par rendre son Grammy.